Il y a un moment dans la pièce de jeu d'Anna breckon et de nat randall quand holly (joué par randall) se promène dans la vue du public portant un godemichet en verre.
Certaines parties du public ont commencé à rire quand ils l'ont vue. d'autres étaient confus que les gens autour d'eux riaient; ils avaient regardé deux personnages partageant un moment tendre au lit ensemble à l'écran.
C'est un exemple des différentes façons que le public peut éprouver ce qui a été décrit comme "ciné-théâtre" : le mélange de performance en direct avec le cinéma sur scène.
"les gens regardant différentes choses ont des expériences émotionnelles différentes qui s'interfèrent entre eux ... l'idée était autour de la façon dont le cadre de film exclut l'information ou ordonne certaines choses, [et] jouant avec cette dynamique », explique breckon.
Randall ajoute: "souvent ce que nous trouvons est que [le] cadre [à l'écran] est complètement différent de ce que le moment en direct est ... il y a cette tension entre les états émotionnels qui peuvent être en sync ou totalement pas."
C'est cette tension intéressante pour breckon et randall.
« Pour nous, c'était un plaisir, [en voyant] ce que ces deux espaces peuvent s'offrir en tandem », dit randall.
La deuxième excursion de Breckon et de randall dans la fusion de la performance live avec la réalisation de films, suite à l'épreuve d'endurance de 24 heures de 2016, la deuxième femme.
Ils font partie d'une cohorte de créateurs de théâtre australiens qui ont joué ces dernières années avec le potentiel d'histoire de la vidéo en direct, y compris la compagnie de théâtre sydney metteur en scène artistique kip williams (image du gris dorien), la tenue de théâtre indépendante la dernière grande chasse (lé nørthe rain]), et dramaturge primé et scénariste anchuli felicia roi (sa).
Ces artistes qui travaillent aujourd'hui suivent les traces des réalisateurs australiens qui travaillent avec des éléments cinématographiques depuis au moins le milieu des années 2000, en utilisant une caméra live pour exprimer des idées sur la célébrité (s grimm, calpurnie descendante), la surveillance (bénédict et équipages, les bonnes ; la saison à sarsaparilla) et la mémoire (fabrication d'amon, la ménagerie de verre).
L'ensemble et la deuxième femme permettent au public de voir les émotions des acteurs en temps réel.
« nous avons réussi à arriver à un style nettement cinématographique, plutôt qu'à un style théâtral amplifié à travers la caméra », dit randall.
Mais c'est l'émotion – l'émotion ordinaire – qui est au centre de la pratique des artistes.
« Je pense que le cinéma peut capturer ce sentiment de bas niveau et ordinaire d'une manière qui lui donne des enjeux dramatiques », explique Breckon.
Dans la deuxième femme, randall a agi en face de 100 acteurs amateurs sur 24 heures, répétant une seule scène dans laquelle un couple se dispute sur leur relation. cette scène est filmée à la fois en gros plan par une caméra à main et en mi-shot par quatre caméras fixes.
La caméra de poche a permis aux acteurs d'avoir un style d'action naturaliste, ainsi qu'une pleine visibilité pour le public.
Randall note que les caméras "de-hierarchise" le script de deux pages de la seconde femme; le langage visuel de l'œuvre est plus important que le texte, avec un sens souvent né par sous-texte.
Breckon explique : « le script devient le véhicule de la signification à faire sous-textuellement, qui est plus commun au cinéma, alors que le théâtre a une préférence intégrée pour le texte ».
Ces significations sous-textuelles étaient particulièrement évidentes lorsque le spectacle a été exécuté en taiwan par l'acteur local zhu zhi-ying, en mandarin.
"vous pourriez interpréter totalement l'expérience sur scène à travers les caméras et par l'émotion. le sous-texte n'a pas à atterrir nécessairement avec le mot, mais il peut atterrir avec une image du visage ou un clin d'oeil ou un regard », dit M. Rrandall.
La pièce se déroule dans l'appartement d'un couple lesbienne plus âgé, où ils accueillent un couple plus jeune. le travail comporte des scènes de boucle, souvent avec des fins alternatives.
Dans une scène, un appareil photo offre une vue d'oiseau de randall comme l'holly couchée sous une table transparente alors qu'elle tente de manipuler une puce de pomme de terre dans sa bouche.
"C'est presque comme une photo comme nous l'avons chorégraphié. Il est vraiment important qu'il soit vivant — cette lutte par rapport à la puce », dit randall.
Alors que les mouvements sur scène sont étroitement chorégraphiés – pour les acteurs et les opérateurs de caméras – il reste de la place pour des moments inattendus.
"il y a un niveau différent que les interprètes arrivent à chaque fois qu'ils font une boucle similaire ... il y a une possibilité de se déplacer dans n'importe quelle direction émotionnelle », dit randall.
"C'est une expérience vraiment vivante."
Pour les acteurs, il n'y a nulle part où se cacher. "avec une fermeture de l'état émotionnel des interprètes est si visible, vous pouvez voir toutes les nuances qui se passent", dit breckon.
Les caméras en set piece...
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