Le conseil de Pamela a fixé une date limite et a récité une prière. Cela faisait près de sept mois que le monument de l'artiste aux survivants de la pandémie est apparu pour la première fois à Times Square, avec sa carapace de 400 000 ongles en acrylique peints à la main inscrivant une fontaine bouillonnante où les visiteurs pouvaient réfléchir à la persévérance à travers Covid-19.
Mais lorsque l'exposition commandée par l'artiste avec Times Square Arts s'est terminée en décembre et que la grotte de 18 pieds de haut a été déplacée dans un entrepôt de Brooklyn, le Conseil a été choqué de recevoir une facture de 5 000 $ en frais mensuels et en assurance, une dépense qui serait rapidement vider le compte bancaire de l'artiste. Times Square Arts paierait les cinq premiers mois de stockage, mais il appartenait au Conseil, a déclaré l'organisation, de payer la facture continue ou de choisir de démanteler l'œuvre.
Sans représentation de la galerie, l'artiste a décidé que le financement participatif était la meilleure chance de sauver «Une fontaine pour les survivants», gagnant du temps pour collecter 26 000 $ pour payer le stockage de la sculpture de 20 000 livres jusqu'à ce qu'une maison permanente puisse être trouvée.
"Il y a une histoire d'artistes queer et noirs qui font du travail et le font détruire", a déclaré Council, qui s'identifie comme noir et non binaire, dans une interview. "Je détesterais voir mon travail subir ce sort."
Une commande d'art public, dont des dizaines sont décernées chaque année, représente l'une des plus hautes distinctions qu'un artiste puisse recevoir dans une ville comme New York, où l'espace sur le trottoir est limité, les matériaux sont chers et la concurrence pour une commande est féroce. Les commandes les plus prestigieuses de la ville sont distribué...
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