Nous sommes à l'été 1986 et un groupe de filles perçoit leur solde au comptoir d'un magasin de disques du quartier : 1 100 pesetas (environ 6,60 euros) qui serviront à ramener à la maison la bande originale de Top Gun. Ils achètent le disque même si la seule chanson qui les intéresse est le numéro cinq, Take My Breath Away, l'hymne romantique de Giorgio Moroder et Tom Whitlock qui avait failli figurer sur la bande originale de Nine and a Half Weeks. La chanson la plus dévouée des radios locales et dont la vidéo, qui n'avait pas besoin d'excuses pour apparaître encore et encore sur Tocata, avait rendu familiers les cheveux bicolores de la chanteuse berlinoise Terri Nunn. Tout dans Top Gun était terriblement moderne et ambitieux, un phénomène esthétique se construisait qui se poursuit à ce jour et tous les adolescents, y compris les Espagnols, voulaient en faire partie.
Top Gun n'était pas un blockbuster aussi prévisible qu'on pourrait le penser aujourd'hui. A cette époque, Tom Cruise, celui qui vient d'être défini par le New York Times comme "la dernière star de cinéma d'Hollywood", n'avait à son actif que le succès mitigé de Risky Business (1983). Il avait fait partie des rebelles générationnels de Francis Ford Coppola (1983), mais il n'a pas brillé aussi bien que les beaux officiers Rob Lowe et Matt Dillon, et son dernier film, Legend (1985), la tentative de Ridley Scott d'imiter le succès de Lady Falcon et Inside the Labyrinth s'étaient soldés par un échec retentissant. Son tirage au box-office était un mystère. Le nom de sa co-star n'en apporterait pas non plus trop au cinéma. Le monde n'avait vu Kelly McGillis que comme la femme Amish dont Harrison Ford était tombé amoureux dans Witness (1985). Le réalisateur, Tony Scott, n'avait pas un parcours supérieur : sa seule œuvre, The Hunger (1983) – « un film de vampire affreusement mauvais » selon les mots du critique Roger Ebert –, avait été ignorée du public.
Mais les producteurs Jerry Bruckheimer et Don Simpson, responsables de certains des plus gros blockbusters d'Hollywood moderne, avaient les yeux rivés sur Scott non pas pour son drame stylisé de suceurs de sang bisexuels, mais pour son record publicitaire. Parce qu'il ...
[Courte citation de 8% de l'article original]