Comment l'école de Quito a révolutionné l'art baroque en Amérique entre les XVIIe et XVIIIe siècles

Infobae - 31/08
Le mouvement artistique qui a émergé à Quito a fusionné les techniques européennes et les éléments andines, anticipant des innovations qui auraient un impact sur l'Europe plus tard et redéfiniraient l'identité de l'art colonial
Miguel de Santiago était l'un des professeurs de l'école Quito (Cervantes Institute)

Dans les ateliers coloniaux de Quito, entre les pinceaux, les porcelets de cocheniens et le bois sculpté de dévotion, un mouvement artistique est né qui a surpris le monde. L'école de Quito de Arte, a prospéré entre les XVIIe et XVIIIe siècles, n'était pas seulement l'expression la plus raffinée du baroque américain: il a également progressé dans les techniques, le drame et la couleur aux courants qui se déplaceraient plus tard en Europe.

Alors que Vincent Van Gogh a exploré la puissance de la couleur au XIXe siècle, dans les Andes, il avait déjà répété des tons intenses et des effets de lumière qui prévoyaient cette expressivité. Et avant que Goya ait immortalisé la grossièreté de l'émotion humaine, des sculpteurs comme Caspara avaient façonné des croustillages croustillants sur les autels de Quito.

L'origine de cette tradition remonte à 1551, lorsque les Franciscains ont fondé à Quito une école d'art et d'artisanat pour former des indigènes et des métis. Il a commencé un processus d'acculturation dans lequel les symboles catholiques européens ont fusionné avec des éléments locaux: montagnes, fleurs, animaux et coutumes andiques sont apparus sur des toiles et des tailles religieuses. Le résultat a été un baroque sin...
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