Entre 1968 et 1973, Sly Stone, décédée à l'âge de 82 ans, a changé la direction de la musique populaire afro-américaine non pas une mais deux fois. Promouvant initialement une vision utopique de l'unité raciale et sexuelle avec des chansons accrocheuses, imaginatives et anthémiques, il s'est ensuite transformé en une figure stonée et lapidée dont la musique down-batt reflétait le désenchantement du début des années 1970.
C'est en 1968 que son groupe, Sly and the Family Stone, a publié le célibataire de tous les jours, un appel à l'unité qui a dépassé les graphiques pop et R&B américains pendant quatre semaines au début de 1969. Les slogans des gens de tous les jours - «différents coups pour différents gens», nous avons pu vivre ensemble »- des fils optimistes et racialement inclusifs et de leur sursis. Lui et son groupe ont eu un énorme nous suivant, leur énergie et leur optimisme les faisant des porteurs de drapeau pour le mouvement hippie naissant, tout en attrayant le public noir et blanc.
En 1969, le groupe a sorti l'album aventureux Stand!, Qui a ouvert ses portes avec le titre exhortant les auditeurs à se tenir contre l'injustice, et a été suivi par le dissonant Don't Call Me Nigger, Whitey. À présent, Miles Davis et Jimi Hendrix, Stevie Wonder et Marvin Gaye étudiaient Sly: il était une icône de Black Power et sans doute le talent le plus influent de la musique populaire.
La puissante performance du groupe au Woodstock Festival en 1969 - avec sournois conduisant le public dans une frénésie alors qu'il scandait, je veux vous emmener plus haut - a fourni l'un des...
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