Agence de presse Mehr -Art Group -Fazli Azadeh; La "photographie cinématographique" comme l'une des dimensions les plus importantes du récit du cinéma est importante. Ce style de photographie capture non seulement de belles images de scènes et d'acteurs au moment de la production cinématographique, mais joue également un rôle dans la formation des œuvres d'art et une compréhension plus profonde de l'histoire. Les photographes de cinéma peuvent raconter l'histoire du film de manière visuelle en sélectionnant les angles droits et les cadres pour compléter l'histoire présentée dans le film. La photographie cinématographique peut également être enregistrée dans les moments historiques et culturels du cinéma. En fait, la profession est un outil puissant entre les mains des réalisateurs, des photographes et des cinéastes qui aident à continuer et à améliorer le récit cinématographique.
L'Iran Entezam est l'un des photographes du cinéma qui, avec de nombreuses années d'expérience dans l'industrie cinématographique, a pu assister à des festivals prestigieux et lier son regard photographique sur la langue du cinéma. La photographie de cinéma telle que "Raha", "Star Huship", "Taboo", "The End of Forty Wicker Street" et la série historique "Jalaluddin" font partie de sa carrière dans la photographie cinématographique et cinéma. Sous le prétexte de projeter le film "Raha", nous avons eu une conversation sur l'impact de la photographie cinématographique sur le récit, les techniques spécialisées et la place de l'art dans le cinéma d'aujourd'hui, que vous pouvez lire ci-dessous.
* Étant donné que la photographie cinématographique est l'une des dimensions les plus importantes du récit du cinéma et est importante, que pensez-vous que la photographie cinématographique a dans le récit cinématographique?
Le cinéma est intrinsèquement un support visuel, et la photographie cinématographique est l'un des outils les plus importants pour transmettre le sens et le sens. "Chaque cadre a sa propre histoire", explique Roger Dickens. Je crois aussi qu'une bonne photo de film capture non seulement un moment, mais elle peut refléter l'esprit d'une scène. Pour moi, la photographie cinématographique va au-delà de la documentation du processus de production, en fait, le photographe de cinéma est un élément qui aide à comprendre le film plus profondément. Par exemple, dans un projet, j'ai travaillé sur une scène clé où j'ai utilisé la lumière, les ombres et les éléments visuels en me concentrant sur la caractérisation pour illustrer l'état psychologique de l'histoire. C'est là que la photographie, ainsi que le tournage, donne le pouvoir au pouvoir. Cet art fait partie intégrante du récit cinématographique. Une photo puissante peut transmettre le sens d'un film même sans le voir. Selon Stanley Kubrick, "Si vous pouvez résumer un film dans un cadre, c'est-à-dire ce film a fourni la bonne image de son propre monde." La photographie de cinéma est comme une traduction visuelle pour l'histoire.
Parfois, une image du film peut dire plus de centaines de mots. La photographie cinématographique n'est pas seulement un art visuel, mais elle joue également un rôle clé dans la transmission des émotions, du ton et de l'essence du film. Un bon cadre peut raconter l'histoire...
[Courte citation de 8% de l'article original]