Regardez des scènes des films nominés dans la catégorie du meilleur film aux 97e Académie annuelle, ainsi que des interviews avec les cinéastes ci-dessous. Les Oscars 2025 seront présentés le dimanche 2 mars.
L'histoire de Cendrillon de Sean Baker "Anora" a été un lauréat surprise du premier prix au Festival de Cannes de l'année dernière - un dramatique comique sournois et parfois tué d'un travailleur sexuel de Brooklyn qui épouse le jeune fils naïf d'oligarques russes qui décident que le mariage doit être décomposé à tout prix.
Le film apporte une humanité aux efforts d'Anora (qui favorise le nom Ani), une jeune femme qui se rend compte trop tard que pratiquement personne autour d'elle n'a son meilleur intérêt dans l'âme - pas même son mari nouvellement caché.
Dans cette scène, Ani prend position sur les conditions de travail de son club - elle ne fera pas face à la grossièreté du DJ! (Remarque: langage graphique):
L'ancien étudiant du film de NYU, Sean Baker, n'avait pas glissé dans l'industrie hollywoodienne comme certains de ses camarades de classe, y compris Todd Phillips ("Joker"), faisant plutôt de petites fonctionnalités indépendantes ("The Florida Project", "Tangerine", "Red Rocket") qui se concentrait sur les personnes vivant sur la marge de la société dominante, coulée avec des acteurs professionnels et des non-acteurs.
Après avoir envisagé "un film Bro avec des gangsters russes", il est passé à l'histoire d'un travailleur du sexe à Brighton Beach de Brooklyn. Lui et sa femme, le producteur Samantha Quan, ont déménagé là-bas pour absorber l'atmosphère. "Nous n'aimons pas aller dans un endroit et dire que nous allons juste avoir une vue de surface", a déclaré Baker à l'Associated Press. "Nous nous intégrons vraiment dans cet endroit. Nous parlons aux gens. Nous apprenons à connaître tout le monde. La recherche est que nous sommes là et nous imprégnons des choses."
Baker, qui a remporté le Directors Guild of America Award pour "Anora", a basé le film sur la recherche qu'il a fait sur la vie des travailleuses du sexe. "Je ne veux pas dire en aucune façon que j'ai jamais fait face aux difficultés d'un immigrant sans papiers ou d'un travailleur du sexe marginalisé", a-t-il déclaré. "Mais étant un cinéaste indépendant pendant 30 ans, il y a eu une bousculade. Jusqu'à assez récemment, j'avais du mal à payer le loyer."
Madison a déclaré à "CBS Mornings" qu'elle "était absolument tombée amoureuse" d'Ani lorsqu'elle a lu le personnage. "C'est une femme tellement compliquée. Il y a tellement de nuances à qui elle est. Elle est si vulnérable à l'intérieur, mais elle se présente comme cette personne très féroce et difficile. Et elle a un esprit tellement combattant, et j'étais ravie d'explorer toutes les différentes parties de ce que cela serait."
Fichement influencé par les films de New York des années 1970 comme "The French Connection" et "The Take of Pelham One Two Three," Baker Shot "Anora" sur 35 mm. "Nous vivons à un jour où la technologie, en rencontrant des analogiques numérique en ce moment, ouvre en fait tant de portes aux artistes", a déclaré Baker à Forbes. "Je veux dire, vous pouvez tourner sur le film et capturer vos images sur ce magnifique médium, mais vous avez ensuite les outils numériques pour aider à nettoyer et à perfectionner. Nous vivons dans un bon moment. Je souhaite que plus de cinéastes apprécieraient le fait que l'utilisation d'outils des deux côtés des années de technologie est une chose merveilleuse."
"Anora", une sortie néon, a remporté le meilleur film aux Producers Guild of America Awards et aux Spirit Awards. Il joue maintenant dans les salles et est disponible via VOD.
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Dans le drame d'époque du réalisateur Brady Corbet, "The Brutaliste", l'architecte hongrois László Tóth (meilleur nominé d'acteur Adrien Brody) émigre de l'Europe d'après-guerre aux États-Unis pour raviver sa carrière et trouve à la fois des opportunités et des frictions alors qu'il essaie de poursuivre ses inclinations artistiques.
Dans la scène d'ouverture émouvante du film, Tóth arrive dans le port de New York, avec une vision biaisée de la statue de la liberté qui présiette une assimilation inégale dans la promesse de l'Amérique. (Cinématographie de Lol Crawley. Musique de Daniel Blumberg.)
Brody, qui a remporté un Oscar pour sa représentation d'un musicien qui a du mal à survivre pendant l'occupation nazie de la Pologne dans le "Pianist" de Roman Polanski, est nominée pour sa performance en tant que Tóth, qui est embauché par une riche forme d'architecture de Pennsylvania pour mener un centre communautaire massif dans son "style brutal" - une forme d'architecture qui est liée à la décoration et à la forte. Mais les ambitions de Toth s'affrontent avec son patron, qui cherche à Tóth un talent qu'il souhaite dominer.
Dans cette interview prolongée avec "CBS Sunday Morning", Brody a décrit sa performance comme Tóth et l'influence de sa mère, la célèbre photographe Sylvia Plachy: "J'ai eu une vie d'influences et de préparation pour ainsi dire pour représenter László dans ce film. C'est un personnage que je raconte à bien des choses, et je vois beaucoup de parallèles dans mes propres anneaux en tant qu'artiste et dans le monde que je suis en train de collaborer dans mes anneaux en tant qu'artistes et dans la année des gens qui me collaborent. peut se rapporter à la façon dont les difficultés que ma mère a dû surmonter en fuite de la Hongrie avec ses parents, mes grands-parents, en 1956 pendant la révolution et son voyage en Amérique et le sentiment de perte en tant que jeune fille et recommencer.
Brody croit que l'empathie a contribué à façonner ses propres choix en tant qu'acteur, "essayant de trouver des films qui ont une pertinence sociale, ou de représenter des personnes qui n'ont pas de voix et de leur donner cela...
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