La nouvelle mise en scène de Cymbeline par Jennifer Tang au Sam Wanamaker Playhouse de Londres mise sur la diversité et l’expérimentation. Le personnage principal devient une reine, Posthumus une femme, et les références à Jupiter sont remplacées par Gaia.
Jennifer Tang, née en Angleterre de parents cantonais et élevée par une famille britannique blanche, défend les voix sous-représentées. Sa vision d’un matriarcat total complexifie un texte déjà considéré comme l’un des plus embrouillés de Shakespeare.
Cymbeline est rarement joué, plus célèbre pour l’accumulation de ses intrigues que pour sa place au répertoire. En 1610, la pièce succédait à une fermeture des théâtres due à la peste. Aujourd’hui, son contexte politique résonne avec les tensions contemporaines.
Tang, qui avait mis en scène La Tempête en 2023 pour le Regent’s Park Open Air Theatre, applique ici la même approche : clarifier l’intrigue pour un public non initié. Mais la mise en scène, parfois guidée par le concept plus que par le récit, peine à donner de la cohérence.
Si la première partie reste hésitante, la seconde vire au burlesque et finit par emporter l’adhésion du public. À la sortie, sur les quais glacés de la Tamise, le consensus s’impose : un Cymbeline délirant, parfois malgré lui, mais terriblement vivant.
L'apprentissage de Shakespeare peut même s'avérer délicat pour les chercheurs qui, au fil des siècles, ont eu du mal à classer Cymbeline dans la bonne case. La pièce figure dans les recueils de tragédies de Shakespeare, mais aussi dans ceux de ses comédies. On l'a qualifiée de romance, plus rarement de pièce romaine, et Tang ajoute une autre catégorie au mélange en suggérant qu'il s'agit d'une "pièce à problèmes", bien que cette classificat...
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