L'œuvre majestueuse de Gabriel García Márquez, Cent ans de solitude, est arrivée sur Netflix. L'histoire de la famille Buendía a réussi à figurer dans le Top 10 des séries non anglophones et pour cette raison, Infobae Tecno s'est entretenue avec Álex García, le réalisateur argentin à l'origine de l'adaptation tant attendue.
« Personnellement, ce fut un réveil, une renaissance, car je n'avais jamais filmé une histoire en Amérique Latine. Venir en Colombie pour raconter cette petite histoire était quelque chose de très agréable, c'était renouer avec ma culture et apprendre de la culture colombienne et grâce à cette couverture, trouver la vision du projet », a-t-il avoué à Infobae assis à Bogotá, où il était enthousiaste et profondément lié à une œuvre qui, au-delà de sa signification littéraire, l'a emmené dans un voyage personnel et professionnel inoubliable.
Selon lui, l'expérience a été plus qu'un défi : « Quand je suis arrivé sur la côte caraïbe de la Colombie, j'ai réalisé que je devais jeter toutes mes idées par la fenêtre et repartir de zéro. En connaissant, en observant et en aimant cette culture, j’ai vraiment commencé à comprendre le livre d’une manière différente.
Adapter le chef-d’œuvre du prix Nobel Gabriel García Márquez n’est pas une tâche facile. Il ne s’agit pas seulement de respecter un récit qui a marqué des générations, mais de capter l’esprit de réalisme magique et la richesse de la culture caribéenne qui a inspiré l’auteur. « L'humour, la joie contagieuse, la musique, la nourriture... tout était sensoriel. "C'était comme vivre dans un réalisme magique."
Et il parlait comme s’il était un homme de la côte, comme on appelle en Colombie ceux qui vivent dans le nord du pays. « Ce projet m'a fait voir la vie différemment, essayer de tirer le meilleur parti de tout, être optimiste. «C'est ce que je retiens de la culture côtière.»
Pour Álex García, réaliser l'adaptation audiovisuelle de Cent ans de solitude représentait non seulement un grand défi professionnel, mais aussi. un voyage personnel transformateur. Le réalisateur argentin, qui n'avait jamais travaillé en Amérique latine auparavant, reconnaît que faire face à cette production lui a permis de renouer avec ses racines.
« Je travaillais déjà sur le projet depuis la pandémie, alors que j'étais en Nouvelle-Zélande. J’ai commencé à développer ma vision, en prenant des photos, en dessinant, en imaginant comment donner vie au livre. Cependant, il avoue que son arrivée en Colombie a complètement changé sa perspective.
L'impact des Caraïbes colombiennes sur la vision de García a été profond. Des couleurs et textures aux histoires qui émergent du quotidien, tout dans la région lui a permis de repenser la façon d'aborder le livre d'un point de vue audiovisuel.
« L'humour de la côte est très particulier. Leur façon de vivre, malgré les difficultés et une histoire violente, est empreinte d'une joie contagieuse. La musique, le vallenato, la nourriture, les fruits... tout cela m'a ouvert les sens », explique-t-il.
García compare cette expérience ...
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