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Chaque jour est pareil. Hirayama (joué par Yakusho Koji) est un homme taciturne d'une soixantaine d'années. Il se réveille dans un appartement simple et sans intérêt et accueille la lumière grise qui n'est pas assez brillante avant l'aube. Il a enfilé ses vêtements de travail, a pris une canette de café dans un distributeur automatique de rue et a commencé à travailler dans son humble camionnette, nettoyant assidûment les toilettes publiques de Tokyo. Chaque jour semble solitaire et répétitif, et Hirayama ne peut pas prononcer quelques mots pendant plusieurs jours, mais c'est sa « journée parfaite ». Le quotidien d'Hirayama est le même, à l'exception de quelques rencontres occasionnelles avec un collègue grincheux et une fille qui écoutait une de ses cassettes et l'embrassait sur la joue pour le remercier. Il parlait de temps en temps, et ces quelques mots exprimaient l'humilité ou la gratitude du moment. Le réalisateur Wim Wenders a déclaré : "Le fait qu'il n'y ait que quelques lignes dans le film ne me dérange pas."
Le célèbre acteur japonais Koji Yakusho apporte sans effort chaleur et gravité au rôle d'Hirayama. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film muet, Hirayama passe souvent de longues périodes sans parler, se contentant simplement d'écouter et de répondre à ses connaissances les plus bavardes (en particulier son collègue super bavard, le jeune Takashi (Emoto Tokio) décoration). Bien que nous n’apprenions pas grand-chose sur le passé d’Hirayama, nous n’en avons que des indices au fur et à mesure de la progression du film. Le réalisateur essaie de transmettre beaucoup d'émotion avec un minimum de dialogues. Il n'y a pas de meilleur exemple que la scène finale extrêmement émouvante - un long gros plan superbement joué et habilement contrôlé, sur une chanson qui décrit clairement ce qui se passe à l'écran, en accord avec le rythme du film. Toute une symphonie silencieuse jouée sur son visage. C'est une performance magnifique et captivante qui lui a valu à juste titre le premier prix au Festival de Cannes l'année dernière.
Lorsqu'il a été annoncé que "Perfect Days" de Wim Wenders serait en compétition au Festival de Cannes de cette année, sa première entrée depuis l'oubliable "Palermo" de 2008, le film établit de multiples récits contradictoires d'une manière presque inouïe. Parmi les cinéastes encore actifs aujourd'hui, peu ont connu un déclin aussi prononcé que Wenders ; et même si son travail documentaire jouit encore d'une certaine reconnaissance au fil des décennies, il est concevable que, outre sa focalisation sur des œuvres auparavant sous-estimées, le Le réalisateur allemand n'a reçu aucun succès pour aucun de ses longs métrages depuis la célèbre Berlinale de 1987. On s’attend donc à deux issues possibles : une résurrection inattendue du succès tardif d’un grand cinéaste poétique ; ou simplement un film médiocre dans un festival connu pour sa fidélité à son ancien réalisateur préféré.
La réponse se situe peut-être quelque part entre les deux, nous ne le savons pas. A Perfect Day est le premier long métrage entièrement fictif de Wenders qui se déroule dans son Japon bien-aimé, où il a tourné le documentaire Tokyo (1985) d'Ozu Yasujirō et avec Tomosuke Kasa lui-même...
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