Dans le passé, nous avons choisi les cinq minutes environ, nous allons jouer à nos amis tomber amoureux de la musique classique, du piano, de l'opéra, du violoncelle, du mozart, des compositeurs du 21e siècle, du violon, de la musique baroque, des sopranos, beethoven, flûte, Quatrets à cordes, Tenors, Brahms, Musique chorale, Percussion, Symphonies, Stravinsky, Trompette et Maria Callas.
Nous voulons maintenant convaincre ces amis curieux d'aimer l'agitation, la musique consolante de Johann Sebastian Bach, le grand maître de la tradition classique occidentale. Nous espérons que vous trouverez beaucoup ici pour découvrir et profiter; laissez vos favoris dans les commentaires.
Les gens disent parfois que Bach est trop mathématique ou intellectuel, lequel est bien sûr une opinion que je ne partage pas. Pour moi, sa musique vit à l'intersection de l'algorithmique et de la spirituelle, ses structures logiques travaillant avec son humanité et sa sensibilité émotionnelle. Quand j'ai besoin de rappeler à quiconque cela, c'est la piste que je me tourne. Lorraine Hunt Lieberson fournit une cantate sur l'acceptation de la mort avec une grâce profonde, dans un dialogue avec l'Oboisiste Peggy Pearson. C'est magnifique, bougeant et, grâce à la structure profonde en dessous, intemporel.
Le mouvement de clôture de "Ascension Oratorio" de Bach combine ingénieusement deux humeurs musicales dont l'interplicité révèle une vérité profonde sur les perspectives spirituelles de ce compositeur. La ligne de soprano du choeur inserve une mélange hymne mélancolique en B mineur, le texte aspirant à un avenir meilleur. L'orchestre, cependant, fournit une toile de fond rollicking - principalement en D majeur - avec des séquences tourbillonnantes de syncopation exubérante. La joie triomphe de triomphe, aucune question à ce sujet. Cependant, le désir triste n'est pas totalement éclipsé.
Les suites de six violoncelles de Bach ne sont pas seulement des explorations intimes de cet instrument, mais également de profondes méditations sur l'existence et l'aspiration. Quand il a décidé d'écrire ces pièces, environ 1720, il avait peu de modèles; Le violoncelle était toujours un instrument relativement nouveau, relégué en grande partie des rôles de fond dans les ensembles. Dans cet enregistrement de la troisième suite par Anner Bylsma, qui a défendu les instruments de période défendus, le sens de l'aventure et la découverte de Bach de chaque phrase.
Si j'étais obligé de choisir une seule œuvre de Bach pour prouver qu'il é...
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