Le nouveau documentaire de Todd Haynes, "Le Velvet Underground", convoque l'essence de ce groupe en étant un festin pour ... les yeux. L'écran est presque constamment divisé en images autonomes qui sont en conversation les uns avec les autres, créant parfois une surcharge sensorielle vertigineuse. Certaines des scènes les plus frappantes utilisent des images tournées par Andy Warhol, qui était une présence cruciale dans la vie et l'art du groupe.
"Nous avons autorisé deux heures et demie d'images animées pour un film de deux heures de long", a déclaré Haynes, riant "Et je pense que 45 minutes de cela est probablement des films Warhol seuls."
Evoquant un monde sonore en s'appuyant fortement sur les visuels pourrait se sentir contre-intuitif, mais Haynes, 60, n'a jamais suivi le chemin prévisible. Ses débuts de la fonctionnalité de 1991, "Poison", était une linchpin du nouveau mouvement de cinéma queer de cet ère et, depuis lors, il a maintenu une série de dialaises obstinément indépendante, de la presciale horreur psychologique de "coffre-fort" (1995) au romantisme lesbien luxuriant de " Carol "(2015).
Le faisant de Haynes est particulièrement efficace dans les films musicaux, un domaine qui a souvent été dominé par un point de vue hâtant.
Il a éclaté sur la scène en 1987 avec la biopique de 43 minutes de long "Superstar: l'histoire de charpentier Karen", qui a été lancée avec des poupées. En 2007, il a fait "Je ne suis p...
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