Les artistes noirs quittent l'Amérique

Lorsque l'artiste visuel Ellen Gallagher avait 20 ans, elle a navigué sur une expédition d'océanographie de sa maison en Nouvelle-Angleterre à la Martinique. C'était en 1986 et les étudiants de l'ancienne colonie française agitaient pour le droit de prendre des examens de qualification pour aller à l'université en France. Au gallagher de la mer, leur manifestation ressemblait plus à une célébration. Mais elle a également ressenti, dans ce nexus de "Europe et d'Afrique dans les Amériques", dit-elle, la "cruauté fantaisiste" des pouvoirs impériaux qui avaient cherché à assoupir le globe, imposant une vaste distance culturelle entre les lieux - principalement blanc, anglophone Nouvelle-Angleterre et Noir, Martinique francophone - qui étaient si proches que vous pourriez naviguer facilement entre eux.

Elle a déménagé à Rotterdam aux Pays-Bas, comme pour défier et suture ces frontières, en 2001. À ce moment-là, l'artiste de plus de 55 ans était devenu connu pour avoir tri des grappes de yeux de googly et des lèvres épaisses en grilles minimalistes; Les peintures qui situèrent sournement les racines de l'abstraction occidentale à Minstrel Caricature. Gallagher's Move "hors de la grille" de New York (et dans une ville portuaire rappelant sa ville natale, sa Providence, RI), tandis que partiellement motivé par son partenaire néerlandais et son collaborateur, le cinéaste de 58 ans, Edgar Criijne, semblait la plonger plus profondément dans l'histoire de l'abstraction raciale, de l'extraction et du mythe. La série «Equstatique aquatique» Elle a commencé peu après son déménagement représentait un royaume marin surréaliste peuplé d'esclaves West African Women et de leurs enfants à naître qui ont sauté ou ont été lancés à la mer au cours des États-Unis. Les figures des yeux bombés et des caractéristiques déformées ont suggéré que Mintrel Physiognomy était inévitable même pour ces sujets noirs qui ne sont pas nés dans le Nouveau Monde. Mais il y avait un esprit douloureux dans le refus de Gallagher d'imaginer les enfants sous-marins comme exempts de cette histoire de la figuration: dans ces œuvres d'aquarelle, d'huile, d'encre et de papier coupé sur papier, des corps noirs colorés dans les veines des créatures marines, saute de l'eau et remplissez les corps de poisson avec des cellules en forme de globe oculaire. Ici, l'abombrité fondamentale produite par le commerce des esclaves enhalède une réimagination de quoi et où la maison peut être, et qui pourrait être là.

« Esquivent, » va le spirituel esclave traditionnel, une chanson qui ensevelit un appel d'échapper à la plantation avec un appel à la vie après la mort; et les Noirs américains ont répondu au vol d'origine de la traite des esclaves eux-mêmes le vol et l'éloigner des États-Unis de multiples façons - à des endroits au-delà de l'Amérique, et à des mondes autonomes au sein de ce qui sont définis par la région et de la famille plutôt que la nation Etat. Pendant la période d'avant-guerre, réduits en esclavage ceux qui sont parvenus ont rejoint les peuples autochtones pour former des colonies de Maroon secrètes dans le Nord et l'Amérique du Sud et dans les Caraïbes, et les organismes prônant la suprématie blanche trouvé des Noirs libres désireux de se joindre à la cause de les rapatrier en Afrique. Lorsque les politiques de reconstruction visant à la réforme sociale ont suscité de violentes et contrecoups d'une augmentation des lynchages, des milliers de Noirs américains ont quitté pour le Libéria, une nation libre avec un gouvernement élu noir. Des décennies plus tard, le chef Marcus Garvey jamaïcaine a prétendu avoir inspiré des millions d'adhérents à son Universal Negro Improvement Association, une association de bienfaisance mondiale avec ses propres rêves de retour d'Afrique. Et tout au long du 20e siècle, les artistes et les intellectuels noirs américains, dont le sociologue W.E.B. Du Bois, les artistes Paul Robes...
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