Le matin après la tempête Isha, le soleil s'est levé à Stratford-upon-Avon et les cygnes nagent calmement le long de la rivière en crue qui passe devant le théâtre qui abrite la Royal Shakespeare Company. Dans une salle de réunion surplombant la scène, Tamara Harvey et Daniel Evans dégagent le même sentiment de sérénité lumineuse. Le RSC fait partie de ces institutions britanniques sur lesquelles tout le monde, depuis son président, le roi Charles III jusqu'en bas, a un avis, mais ses deux nouveaux codirecteurs artistiques sont prêts à relever le défi.

"Les gens considèrent la RSC comme un élément vital pour la vie du pays et nous avons de la chance d'en être les gardiens actuels et de vouloir la faire avancer", déclare Evans, dans son ton chaleureux gallois. Harvey rit et ajoute : « Et c’est la grande joie de le faire ensemble. Dans les moments où j’ai juste envie de me blottir dans un coin sombre et de pleurer, il y a quelqu’un qui dit : non, tout va bien, allez, on peut le faire. Ces emplois – le National, le RSC – sont gigantesques. C’est pourquoi nous voulions le faire côte à côte.

Ayant postulé en duo, ils sont en poste depuis juin 2023 et viennent d'annoncer leurs projets pour l'année à venir, un savant mélange de tragédie et de comédie, d'ancien et de nouveau, de long et de court. Ils ont construit la saison en approchant simplement les personnes avec lesquelles ils voulaient travailler et en leur demandant ce qu'ils voulaient mettre en scène. Les résultats vont de la version contemporaine d'Emily Burns de Love Labour's Lost dans le monde d'un frère technologique semblable à Musk, avec Luke Thompson de Bridgerton, à un roi Lear en ukrainien et Luke Thallon dans le rôle de Hamlet, réalisé par Rupert Goold. Aux côtés de Shakespeare, il y a de nouvelles œuvres sur quatre scènes, dont une adaptation de The Buddha of Suburbia de Hanif Kureishi et des reprises de pièces de Sheridan et Marlowe.

"Nous ne voulons pas nous retrouver dans une situation où nous disons que nous n'avons pas fait Two Noble Kinsmen depuis cinq ans, nous ferions mieux de le faire", déclare Evans, décrivant leur réflexion. « Nous cherchons beaucoup plus à avoir des conversations avec des artistes et à nous demander à quoi vous connectez, qu'est-ce qui vous passionne, qu'est-ce qui vous passionne ? » Harvey intervient : « Nous voulons que le travail sur nos scènes soit pertinent et résonnant. Cela ne veut pas dire que c’est réglé maintenant, mais cela signifie qu’il y a une immédiateté et une urgence.

C’est ainsi qu’ils parlent, assis côte à côte à une table, s’écoutant attentivement, développant les réponses de chacun. T...
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