Les traits du visage dans les nouveaux portraits photo hyperénergétiques de Cindy Sherman glissent follement. Les yeux tournent dans des directions différentes, rivalisant bruyamment pour attirer l’attention. Les nez et les bouches s’engagent dans un conflit aigu. Les images électrisantes, maintenant exposées à la galerie Hauser et Wirth de SoHo, sont principalement en noir et blanc, mais il y a des taches de couleurs vives.
En opposant un fragment de peau, de maquillage, de cheveux et de coiffures à un autre, Sherman renonce à la capacité de Photoshop à lisser les bords. Au lieu de cela, elle crée un sentiment d’instabilité en pliant les pincements photographiques et en les repliant directement sur les rides de leurs sujets vieillissants. Trouver une comédie physique dans les efforts déployés par les femmes pour dissimuler les effets du temps est le moindre de leurs soucis. Il y a aussi l’humour noir qu’elle apporte à la réflexion sur la crédibilité de la photographie. Et la touche de pathétique qu’elle ajoute aux deux.
Lorsque Sherman émerge de façon fulgurante à la fin des années 1970, c’est avec une longue série de photographies en noir et blanc qu’elle prend d’elle-même. Il ne faut pas les confondre avec les autoportraits. Dans chacun d'eux, Sherman, nouvellement arrivée à New York en provenance de Buffalo, était maquillée et habillée pour suggérer qu'elle était la star (fictive) d'un film noir (imaginaire). Son timing était parfait. L’art féministe dénudé et introspectif de la fin des années 60 et du début des années 70 avait cédé la place à un travail plus conceptuel.
La féminité était considérée comme une construction culturelle, une mascarade, et les photographies de Sherman étaient considérées comme exemplaires de ce tournant. Au cours des décennies suivantes, indépendamment de la politique qui tourbillonnait autour d'elle, Sherman a continué à déployer son visage et son corps sous des formes fantaisistes qui couvraient toute la gamme allant d'une madone italienne de la Renaissance à un clown américain.
Malgré toutes ses discontinuités bruyantes, le travail actuel (tous sans titre) semble nouvellement fondé. Il est né, m'a dit Sherman, d'un marasme créatif. Lors d’une conversation à la galerie, elle s’est montrée chaleureuse et ouverte et, alors que nous nous installions, elle a admis : « Je traversais un véritable blocage créatif pendant Covid ». Elle s'était engagée dans le spectacle à New York et dans un précédent à Vienne et, dit-elle, "je n'avais aucune idée de ce que j'allais faire." Tout en « s’amusant » avec un corpus de photographies de 2010 – en couleur, comme d’habitude – elle a décidé de les transform...
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