En octobre dernier, lorsqu'il a été annoncé que Sarah Burton quittait Alexander McQueen, la maison qu'elle avait nourrie après le suicide de son fondateur, et qu'elle serait remplacée par un designer irlandais nommé Seán McGirr, cela a déclenché une sorte de tsunami de angoisse dans le monde de la mode.
Vous voyez, il s’est avéré qu’avec la nomination de McGirr, tous les créateurs de l’écurie de son propriétaire, Kering, le deuxième plus grand conglomérat de mode au monde, seraient un homme blanc. Et la situation n’a fait qu’empirer lorsque, coup sur coup, trois autres hommes blancs, tous italiens, ont été nommés aux postes les plus élevés chez Moschino, Tod’s et Rochas.
Où étaient les femmes (sans parler des créateurs de couleurs) dans une industrie qui s’adresse en grande partie aux femmes ? N’étions-nous pas censés aller au-delà de cela ? Repérez les battements de poitrine et les gémissements de TikTok.
Et puis, signalez le correctif, fourni avec l’aimable autorisation du Costume Institute du Metropolitan Museum of Art.
« Women Dressing Women » est une célébration du travail de la propre collection du musée réalisé par plus de 70 créatrices différentes du début du XXe siècle à nos jours. C'est la première fois que le musée organise une enquête consacrée uniquement au travail des femmes, et ce sera la première fois qu'au moins la moitié des 83 pièces exposées seront vues.
Cela fait du spectacle à la fois un symptôme du problème (c'est assez choquant de penser qu'au cours des 85 années qui se sont écoulées depuis que le Costume Institute a rejoint le Met, personne n'a fait cela auparavant, malgré les complications d'un spectacle basé sur le genre) et, peut-être, un signe pour une solution possible.
En effet, rarement une exposition n’a été aussi parfaitement programmée. Même si Mellissa Huber, la commissaire adjointe du Costume Institute, qui a créé le spectacle avec Karen Van Godtsenhoven, la co-commissaire invitée, n'avait pas l'intention de le faire ainsi.
Destinée à coïncider avec le 100e anniversaire du droit de vote des femmes aux États-Unis en 2020, « Women » a été conçue en 2019 et reportée lorsque les confinements liés à la Covid ont modifié le calendrier des expositions. Ce retard a remanié le résultat d’une manière qui le rend, ironiquement, encore plus pertinent politiquement, non seulement en raison de l’évolution du monde de la mode, mais aussi parce que les événements mondiaux ont relancé le débat sur le corps des femmes et sur qui les contrôle.
Le miracle est que Huber et Van Godtsenhoven ont évité les polémiques et ont simplement laissé l'œuvre, dans toute son étonnante variété et l'étendue de son imagination, parler d'elle-même. Et c’es...
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