Mehr News Agency - Art Group-Fariborz Haina, Arvin Mouzenzadeh ; Ces jours-ci, la salle Thargyan d'Iranshahr accueille le spectacle « Loneliness of Homelands » écrit par Sajjad Afsharian et réalisé par Kiyomarth Moradi. Cette pièce est une adaptation libre de la pièce « Le corps féminin comme champ de bataille dans la guerre de Bosnie » de Matei Wisnijek, qui traite de l'effet destructeur de la guerre, notamment sur les femmes.
L'une des caractéristiques du spectacle « Loneliness and Solitude of Homelands » est son caractère interactif ; Le public de ce spectacle n'est pas seulement un spectateur, et grâce à l'interaction que l'acteur Sajjad Afsharian a avec lui, il s'implique dans le spectacle et exerce une influence sur le processus d'exécution de l'œuvre.
Sous prétexte de jouer cette pièce, nous avons accueilli Kyomarth Moradi, un metteur en scène et professeur de théâtre iranien bien connu, qui dans la première partie de cette interview a parlé de sa préoccupation face à la question de la guerre, en changeant son parcours professionnel dans le théâtre. , les caractéristiques du spectacle et son caractère interactif, le rôle de Sajjad Afsharian a parlé de la formation de "Loneliness and Loneliness of Homelands" et de son apparition en tant qu'acteur sur scène.
Dans la dernière partie de cette conversation, Moradi a parlé de ses collaborations passées avec des artistes tels que Naghme Samini, Amir Jafari, Panthea Bahram, etc. Il s'agit de donner l'opportunité et un espace de travail à la jeune génération du théâtre d'aujourd'hui afin qu'elle puisse expérimenter et apprendre avec les aînés. Moradi a également parlé du nouveau rôle qu'il a joué ces dernières années en tant que réalisateur et acteur de casting dans des séries et des films, et a rappelé qu'il se sent bien de voir l'espoir et la confiance en soi dans les visages d'un certain nombre de jeunes talentueux.
Dans la dernière partie de cette conversation, vous lisez :
*M. Moradi, sans compliments, vous et Mohammad Yaqoubi avez lancé une vague dans le théâtre de la fin des années 70 et 80, que je pense qu'après toutes ces années et malgré le fait que vos étudiants travaillent dans ces années-là, ils n'ont toujours pas pu atteindre la popularité que vous avez auprès du public, le public et les critiques sont arrivés. Outre les collaborations que vous avez eues avec Naghmeh Samini et les acteurs populaires de cette période du théâtre comme Panthea Bahram, Amir Jafari, Ahmed Saatchian, Rima Raminfar, etc., vous êtes devenu, en tant que metteur en scène, un nom de premier plan, à tel point que de nombreux Le public venait voir le spectacle de Kyomarth, Moradi avait l'habitude de venir dans cette salle, mais depuis le début des années 90, votre style de travail a un peu changé et vous préfériez travailler avec des acteurs plus récents et vivre une atmosphère différente. Maintenant que vous en êtes à ce stade, êtes-vous d’accord avec cette division sur votre propre façon de travailler et acceptez-vous que l’héritage de Moradi ait changé par rapport au passé ?
Les acteurs qui ont travaillé avec moi à cette époque et qui sont aujourd'hui l'un des grands acteurs de notre cinéma étaient tous mes camarades de classe et amis, et par exemple Navid Mohammadzadeh, qui est plus proche de moi lorsqu'il a travaillé avec moi sur "Shekelak", seulement "Je ne suis pas en colère"", qui a seulement été projeté au festival puis interdit. Bien sûr, c'est ma chance. Mais quand nous parlons de collaborations passées, je dois continuer à dire que Panthea Bahram était ma chère camarade de classe à l'université, ou Amir Jafari était mon camarade de classe à l'école Thargyan, ou Rima Raminfar et les autres étaient tous mes camarades de classe et nous avons grandi et grandi. ensemble. . Même Naghme...
[Courte citation de 8% de l'article original]