Laissez entrer la lumière. Cinq ans après que le Metropolitan Museum of Art a entrepris une rénovation majeure de ses galeries consacrées à la peinture européenne, l'immobilier super-prime situé au sommet de son grand escalier est de nouveau ouvert. Dans le grenier, les architectes Beyer Blinder Belle ont remplacé 30 000 pieds carrés de lucarnes pour la première fois depuis l'administration Truman. Dans les galeries, les concepteurs du Met ont élargi les salles, réorganisé les lignes de vue, bombardé les murs en violet et en bleu. Les conservateurs ont rassemblé l'ensemble de la collection de peintures pour la première fois depuis 2018, répartis dans 45 nouvelles galeries et baignés dans une lumière magnifiquement tempérée.
Le travail s'est déroulé en deux phases, de sorte que les visiteurs ont eu un avant-goût de l'éclairage uniforme et sans ombre lorsque le Met a présenté une vitrine abrégée dans une fraction de ces galeries en 2020. (En ce qui concerne la lumière, cette institution de la Nouvelle Amsterdam est définitivement plus hollandaise. que l'italien.) Il s'avère que les nouveaux efforts d'éclairage ne sont pas seulement au-dessus de votre tête. Depuis plus d'un siècle, le Met avait organisé ces peintures par école nationale, avec tous les tableaux italiens d'un côté, tous les tableaux hollandais de l'autre. Venez maintenant et vous découvrirez l’art de tout le continent le long d’un seul parcours chronologique, commençant au début de la Renaissance en Italie centrale et se terminant environ 500 ans plus tard en France et en Espagne.
Cette nouvelle exposition erre à travers les Alpes, zigzague hors-piste et saute par endroits dans l'ère moderne. Un Bacon, un Beckmann et un Kerry James Marshall se cachent ici. La Madone à l'Enfant de Duccio, peinte en Toscane vers 1300, partage désormais le même cas avec la peinture d'Ingres sur le même sujet de 1852. Vous verrez de nouvelles acquisitions, notamment par des femmes des XVIIe et XVIIIe siècles, et récemment des favoris nettoyés, surtout « Aristote au buste d'Homère » de Rembrandt, qui brille à travers la mélancolie.
Comme pour la réinstallation du Musée d’Art Moderne en 2019, ces ruptures chronologiques semblent souvent sûres, voire redondantes, et manquent du hasard que l’on souhaite dans un mouvement qui brise la chronologie. (Picasso côtoie les ectoplasmes allongés d'El Greco, peut-être son influence de maître ancien la plus explicite. Pourquoi ne pas essayer Giacometti ou Lynda Benglis ?) Un peu plus d'esprit, un peu plus d'erreur stratégique pourraient révéler plus que ces anachronismes assortis, mais dans les années à venir, je suis sûr que les peintures d'ici se mêleront à des amis asiatiques, africains et américains, ainsi qu'aux arts décoratifs.
Dans l’ensemble, cependant, ce nouveau jeu est un tireur d’élite, avec des arguments astucieux et des regards renouvelés sur la géographie, la religion et le médium. Des débuts récents, comme une phénoménale Vierge à l'Enfant de Bohême du XIVe siècle, commencent à pousser le début de la Renaissance au-delà de l'Italie et des Flandres. Des images de dévotion sans vergogne ornées de ce qui est aujourd’hui le Mexique, le Pérou, la Bolivie et l’Équateur révèlent la transformation coloniale de l’art « européen » (pour ...
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