"Si vous voulez ce qui est communément accepté comme 'une réponse directe à une question directe', n'allez pas voir Marie Laurencin pour l'obtenir", écrivait Dorothy Todd, rédactrice en chef du magazine britannique en 1928. Si les réponses de Laurencin - l'une des les femmes peintres les plus remarquables de la France de l'entre-deux-guerres - ressemblaient en quelque sorte à son travail, bien sûr, elles ne seraient pas hétérosexuelles, mais timides, étranges, secrètes et très jolies.
« Marie Laurencin : Sapphic Paris », une nouvelle exposition qui met en valeur toutes les qualités codées de l’artiste, a ouvert ses portes cette semaine à la Fondation Barnes à Philadelphie.
Née en 1883 à Paris, Laurencin est devenue un membre central de l'avant-garde artistique, dirigée par son ami Picasso, au début des années 1900 à Paris. Dans les années 1910, elle s’est libérée de l’emprise cubiste pour créer une esthétique distinctive, immédiatement reconnaissable, dans des teintes macarons dont les collectionneurs ne pouvaient se lasser. Après sa mort, en 1956, son œuvre tomba dans une relative obscurité.
L’exposition Barnes est la première grande exposition personnelle de Laurencin aux États-Unis depuis trois décennies, et la première exposition de son travail à mettre en évidence une évidence : l’art de Laurencin est inévitablement queer et manque visiblement d’hommes.
"Marie Laurencin est du genre 'lesbienne rouge à lèvres' : elle construit ce monde ...
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