Requiem For Royalties : les échanges NFT abandonnent la rémunération récurrente des artistes

OpenSea, autrefois le principal marché de jetons non fongibles, a été construit sur la promesse de redevances perpétuelles pour les artistes numériques. Puis est arrivé Blur, dont la plateforme gratuite et conviviale pour les traders a mis l'accent sur les prix et les coûts.

Par Maria Gracia Santillana Linares, équipe Forbes

Il n’a fallu que quelques mois pour anéantir le rêve utopique du monde de l’art d’une source de revenus durable pour les créateurs de contenu.

Depuis le 1er septembre, OpenSea, autrefois le principal marché d'art lié à des jetons non fongibles, a annulé sa politique de paiement obligatoire de redevances aux créateurs de NFT. La décision a été prise après avoir perdu sa domination face à son concurrent sans frais Blur, qui n'est apparu sur la scène qu'en octobre, mais a ensuite rapidement englouti des parts de marché en ne facturant pas de frais de traitement sur la plateforme et est devenu le premier site de trading NFT en février. Le volume global des échanges de NFT a chuté d'environ 5,36 milliards de dollars en janvier 2022, selon The Block, à 410 millions de dollars en août. La part d’OpenSea sur le marché en difficulté du NFT a chuté à moins de 30 %.

Outre l'absence de frais de plateforme, Blur n'oblige pas les vendeurs à respecter les accords de redevances, que les créateurs qui lancent leurs œuvres sur OpenSea et quelques petits marchés peuvent exiger sur les transactions de leurs œuvres après la vente initiale. OpenSea, qui a contrôlé ces arrangements, a déclaré qu'elle ne le ferait plus après le 31 août, et il semble peu probable que de nombreux acheteurs proposent les paiements.

Sans la garantie d’un flux de redevances à long terme, l’attrait de la création d’œuvres liées aux NFT diminue, et les prix du type d’art généré par ordinateur souvent lié aux jetons chutent de toute façon. Alors pourquoi les artistes devraient-ils s’embêter avec les NFT ?

« Créer de l'art est un acte de prise de risque », déclare Amy Whitaker, professeure agrégée de commerce de l'art à l'Université de New York. « Il est donc logique que les artistes partagent les avantages qu’ils ont contribué à créer. » E...
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