J'ai vu Andrew Scott en chair et en os pour la dernière fois il y a huit ans. J'étais assis dans l'obscurité au sommet de ce qui était autrefois l'école d'art St Martin sur Charing Cross Road – un petit théâtre temporaire avait surgi là-haut – et il était à un mètre de moi, entouré de gros tas d'objets. : des journaux, des livres, des chaises, des placards… un piano. L’occasion était la pièce de Richard Greenberg, The Dazzle, sur deux collectionneurs compulsifs, les frères Collyer, et sa performance dans le rôle de l’un d’eux était fascinante : en vérité, presque trop fascinante. Mon esprit s'est mis en mode overdrive. Tout ce papier et cet acajou. Et si quelque chose tombait et qu’il était écrasé – comme l’était le vrai Langley Collyer – sous une commode ?
Il n’a pas été écrasé, bien sûr. Mais ce qui est frappant et un peu étrange, c'est qu'aujourd'hui je vois Scott en chair et en os pour la deuxième fois, et nous sommes à nouveau au sommet d'un vieux bâtiment – en l'occurrence, une bibliothèque publique – dans des pièces qui semblent un peu délabrées. , sinon exactement abandonné. Les gens imaginent la vie de l’acteur comme étant glamour, surtout si l’acteur en question a joué dans un film de Bond – et bien sûr, elle a ses enchantements. Mais il y a aussi les heures passées dans des espaces comme celui-ci : de longues journées de sandwichs, d’eau en bouteille et de files d’attente insaisissables. Lorsque nous sommes montés ensemble dans l’ancien ascenseur, je n’arrivais pas à décider lequel d’entre nous était le plus anxieux. Il l’était, je suppose. « MES DOUZE HEURES PIÉGÉES AVEC FLEABAG STAR » défilait dans mon esprit tandis que le mécanisme grinçait et gémissait, et nous faisions chacun de notre mieux pour ne pas croiser le regard de l'autre.
Scott a passé les trois dernières semaines ici, plongé dans les répétitions de Vanya, une nouvelle version de Simon Stephens de la grande tragi-comédie d'Anton Tchekhov, Oncle Vania. Mais il y a du nouveau, et puis il y a… du nouveau. Cette adaptation confère à la pièce, entre autres, un cadre contemporain. Cependant, lorsque la production débutera dans le West End, sa principale nouveauté – et son principal attrait, étant donné l’énorme public de Scott – sera le fait qu’il s’agira d’un one-man show. Il jouera les neuf rôles : masculin et féminin, jeune et vieux, beau et moins beau. Ça doit être dur d'apprendre autant de répliques, dis-je, une fois qu'il est (à moitié...
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