Comment les compositeurs classiques ont créé de la musique après l'Holocauste

New York Times - 06/09
Dans « Time’s Echo », le critique de musique classique Jeremy Eichler examine la vie et l’œuvre de Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Benjamin Britten et Dmitri Chostakovitch.

TIME'S ECHO : La Seconde Guerre mondiale, l'Holocauste et la musique du souvenir, par Jeremy Eichler

En 1947, la musicienne noire allemande Fasia Jansen se tenait dans une rue de Hambourg et commençait à chanter la musique de Brecht avec son fort accent bas-allemand à tous les passants. Peut-être avait-elle appris ces chansons auprès des prisonniers et des internés de Neuengamme, le camp de concentration où elle avait été contrainte de travailler quatre ans plus tôt. Peut-être les avait-elle apprises au début de l’après-guerre, lorsqu’elle se produisait avec des survivants de l’Holocauste dans un hôpital en 1945. Une chose était claire : alors que Jansen luttait contre son traumatisme, la chanson était au centre de son expérience.

Jansen n’apparaît pas dans le nouveau livre de Jeremy Eichler, « Time’s Echo », mais l’envie de se tourner vers la musique pendant et après l’Holocauste en est au cœur. Eichler, critique en chef de la musique classique au Boston Globe, suggère que la musique peut nous aider à nous souvenir de ce que nous avons perdu. « Time’s Echo » est un projet de relance captivant qui révèle la profondeur de la capacité – et de l’incapacité – de l’Europe à pleurer ces pertes.

En apparence, le livre d’Eichler est une histoire culturelle de quatre œuvres musicales : « Metamorphosen » de Richard Strauss, « Un survivant de Varsovie » d’Arnold Schoenberg, « War Requiem » de Benjamin Britten et la symphonie « Babi Yar » de Dmitri Chostakovitch. Plus profondément, c'est un appel fascinant à inscrire les his...
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