Dans une salle de répétition du siège du Birmingham Royal Ballet, deux danseurs tentent de perfectionner une pièce. Le soliste Riku Ito tient un rouleau en caoutchouc qu'il prétend être une guitare tandis que Javier Rojas tourne autour, glissant, tournant et glissant entre les jambes d'Ito. "Trop tôt, Javi!" s'exclame le chorégraphe Pontus Lidberg. « Il faut attendre la note haute : da-da-da-da-da-da-DA ! Et Riku, arrête de traverser. Vous ne vous souviendrez pas d’autant de mouvements.
La musique sur laquelle ils dansent est un morceau de guitare acoustique intitulé Laguna Sunrise, renforcé par son arrangement original avec des cordes et un son de mandoline du compositeur Christopher Austin. Ce n'est pas l'une de ses œuvres originales, cependant : c'est de Black Sabbath, de leur album par ailleurs incroyablement lourd de 1972, Vol 4 (celui qui s'appuyait tellement sur les stupéfiants qu'il remerciait « la grande société COKE-Cola de Los Angeles » dans son générique). ). Cette séquence apparaîtra dûment dans le troisième acte de Black Sabbath: The Ballet, presque certainement la première fois qu'un des pères fondateurs du metal voit une grande compagnie de danse rendre hommage à son travail dans un spectacle complet.
«Je ne connais pas grand-chose à Black Sabbath», déclare un écrivain d'un autre journal assis à côté de moi. "Est-ce que c'est cette mélodie sur le disque ?" Oui, je dis – car je ne suis pas ici en tant que critique de ballet mais en tant qu’écrivain de heavy metal. Ils avaient souvent des...
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