L'habitude du théâtre est cassée. Comment les lieux récupèrent-ils les gens en place ?

Je suis le critique de Times, Charles McNulty, qui remplit cette semaine pour Carolina A. Miranda. Habituellement, les nouvelles théâtrales ralentissent un peu après les Tony Awards, mais l'annonce choquante que le Center Theatre Group arrêtera la programmation au Mark Taper Forum a déclenché des alarmes dans le monde des arts. Ça a été une semaine tumultueuse, alors rattrapez-vous ensemble.

Qu'est-ce que le public de théâtre veut de toute façon ?

Mais d’abord je voulais aborder un sujet auquel j’ai beaucoup réfléchi ces derniers temps dans mon rôle de critique de théâtre. C’est une question que les directeurs artistiques et les producteurs réfléchissent encore plus avec enthousiasme : Que veulent les spectateurs du théâtre d’aujourd’hui? Sans souci ? Une distraction plus sensationnelle ? Ou quelque chose de plus profond et plus difficile, mais pas si évanescent ?

Les déclins de participation ont rendu cette question plus urgente. La pandémie COVID-19 n’a pas seulement fermé les lieux pendant 18 mois. Il a cassé l'habitude du théâtre.

Les théâtres régionaux ont un moment particulièrement difficile de remettre les morceaux de leur public. Les abonnements ont longtemps été un élément fondamental du plan d'affaires de théâtre à but non lucratif. Mais surpassé par des options de divertissement à la maison, les anciens abonnés préfèrent la flexibilité des ventes à guichet unique. Pourquoi vous inscrire pour une saison quand vous pouvez choisir ce que vous voulez vraiment voir?

La réponse évidente est de soutenir une organisation culturelle dans votre communauté. Mais les liens communautaires ont frayé. Une conséquence de la commercialisation de théâtre à but non lucratif ...
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